Boutique d’art
Peinture engagée
Les peintures d’Advocacy explorent les thèmes de la justice sociale, de l’environnement, du handicap et de la diversabilité, ainsi que des dimensions spirituelles qui façonnent notre avenir commun; elles reflètent la justice climatique, l’égalité des genres, les droits de la personne, l’inclusion et le soin collectif, et invitent à la réflexion, à la conversation et à une compréhension plus profonde de la manière dont nos actions et nos choix façonnent le monde que nous construisons ensemble. S’il y a un enjeu que vous aimeriez voir abordé dans cette démarche artistique, n’hésitez pas à me contacter.
Achetez une peinture d’Advocacy et donnez du sens à votre achat. Chaque vente contribue à financer des Portraits of Hope offerts gratuitement aux personnes et aux familles qui ont besoin de soutien, ainsi qu’à faire grandir la Community Art Connection. Collectionnez avec intention et créez un véritable impact au sein de la communauté.
Collections
Justice Climatique
Découvrez une œuvre qui reflète l’urgence d’agir pour le climat et de mettre en place des solutions durables. Cette collection explore notre relation avec la Terre, en équilibrant sa beauté avec les conséquences de la négligence. À travers le symbolisme et la narration visuelle, elle invite à réfléchir à notre responsabilité, à la justice environnementale et au soin collectif, tout en imaginant des futurs porteurs d’espoir et de régénération, enracinés dans le respect de la terre, de l’eau et de tous les êtres vivants.
Justice Sociale
Explorez le travail continu visant à bâtir un monde plus inclusif et équitable à travers cette collection Justice Sociale. Les œuvres reflètent les luttes contre la discrimination, la violence fondée sur le genre, le racisme et les barrières systémiques, tout en honorant la résilience, le plaidoyer et le soin collectif. Ensemble, elles invitent à considérer la justice comme une action quotidienne ancrée dans le courage, la compassion et notre humanité partagée.
Sensibilisation Diversabilité
Accueillez la diversibilité comme une source de perspectives uniques et de capacités précieuses. Cette collection explore la santé mentale et la neurodiversité comme des réalités vécues qui nourrissent la résilience, la créativité et l’empathie. Elle met en lumière à la fois l’impact de la stigmatisation et des barrières systémiques, ainsi que la force qui émerge de l’authenticité, de l’accessibilité et du soin communautaire.
Spiritualité
Découvrez la Collection Spiritualité, qui unit la Maria Collection, Birth, Death, and Beyond, ainsi que Holidays dans une réflexion commune sur la connexion, l’ascendance, le rituel et les rythmes sacrés de la vie. Ensemble, ces œuvres expriment la spiritualité comme une expérience vécue à travers la filiation, la mémoire, la célébration, le deuil et le renouveau.
Collection Justice Climatique
Collection Justice Sociale
Québec Inclusive
Québec Inclusive illustre le Québec que j’aime : un Québec où la langue et la culture françaises sont protégées et célébrées, où les communautés anglophones peuvent s’épanouir, et où un profond respect ainsi qu’un véritable esprit de réconciliation guident les relations avec les peuples autochtones fondateurs de l’Île de la Tortue. Elle imagine une province enracinée dans son histoire tout en étant ouverte à l’avenir, où les personnes nouvellement arrivées, issues de cultures diverses, sont accueillies et valorisées pour leurs contributions. Cette œuvre reflète un Québec façonné non par la division, mais par un sentiment d’appartenance partagé, le respect mutuel et la conviction que notre force grandit grâce à l’inclusion.
Collection Sensibilisation Diversabilité
Painting for sale
The Cost and Gift of Care
Description
Mid-size (Square 20*20)
Cette œuvre explore la double nature du soin, à la fois exigeant et profondément nourrissant. Elle met en lumière la charge émotionnelle liée au soutien des autres, tout en rappelant avec douceur que prendre soin de soi est essentiel. Véritable méditation visuelle sur l’équilibre, la durabilité et la compassion, cette pièce honore autant le fait de donner que de recevoir comme fondements d’une vie saine et reliée.
Prix : 150,00 $
Lives Remembered Through Flowers (2020–2026)
Description:
Large size (Rectangle 15*40)
Toile commémorative rendant hommage à George Floyd, aux personnes liées au mouvement Black Lives Matter, à Renee Nicole Good et à Alex Pretti, cette œuvre transforme le deuil en un jardin discret de mémoire à travers des fleurs symboliques telles que les tournesols, les roses, les coquelicots et les marguerites. Chacune représente des vies aimées et précieuses. Œuvre de réflexion ancrée dans la dignité, la résilience, la liberté d’expression et notre responsabilité collective de prendre soin les uns des autres.
Prix : 250,00 $
7 Generation of Indigenous women
Description:
Large size (Rectangle 30*40)
Cette œuvre rend hommage à la force, au leadership et à la résilience des femmes autochtones à travers sept générations. Ancrée dans la vérité et la mémoire, elle reconnaît les impacts persistants du colonialisme ainsi que les appels à la justice pour les femmes, les filles et les personnes bispirituelles autochtones disparues et assassinées. Les figures se tiennent ensemble dans l’unité, portant la présence des ancêtres, le courage d’aujourd’hui et l’espoir des générations à venir.
Tous les profits issus de cette œuvre soutiendront des groupes de femmes et de jeunes autochtones, en investissant directement dans des initiatives communautaires axées sur la sécurité, la guérison et l’autonomisation.
Prix : 250,00 $
Nothing about us without us
Description:
Large size (Rectangle 20*30)
Cette œuvre explore avec force la tension entre le profit et les personnes au sein des systèmes de santé. Au centre, une figure ailée, enveloppée d’un ruban jaune portant les mots « Health Care Is a Human Right » et « Nothing About Us Without Us », symbolise le plaidoyer, l’expérience vécue et la puissance de la voix collective. Autour d’elle, des tournesols, des scènes communautaires, des images de mobilisation et des appels à la justice pour les personnes en situation de diversibilité contrastent avec une silhouette imposante marquée par des symboles monétaires, représentant des systèmes qui privilégient la richesse au détriment du bien-être. Riche en couleurs et en symboles, l’œuvre invite à réfléchir à l’équité, à la responsabilité et au droit fondamental à des soins accessibles et inclusifs pour toutes et tous.
Prix: $150.00
Lièvre Impoli / Rude Hare
Description
Mid-size (Square 20*20)
Cette œuvre explore le paradoxe entre division et unité. Dans Impoli Lièvre, un lièvre tente de mobiliser le pouvoir par l’exclusion et la peur, mais la tension qu’il crée éveille une solidarité chez celles et ceux qui croient en l’inclusion, la diversité, l’équité, l’égalité, l’accessibilité et la durabilité. Ce qui devait diviser finit par renforcer la communauté, démontrant que la résistance peut clarifier notre raison d’être collective et que les IDEEAS se renforcent lorsqu’elles sont mises au défi.
Prix: $200.00
Survivors of TE island
Description:
Large size (Rectangle 15*40)
Cette œuvre crée un espace pour les survivantes et survivants et remet en question le silence qui permet aux violences de se poursuivre. Les yeux y sont symboliques, représentant à la fois l’abus de pouvoir et le choix de détourner le regard. En plaçant au centre les femmes, les filles, les garçons et toutes les personnes survivantes, elle aborde les violences sexuelles et fondées sur le genre, y compris les réalités de la traite de personnes. Elle appelle à la responsabilité et à une prise en charge collective, nous invitant à briser le silence, à remettre en question les systèmes qui protègent la réputation plutôt que les personnes, et à bâtir des cultures ancrées dans la dignité, la justice et le soin collectif.
Prix: $150.00
Pain and transcendence
Description:
Large size (Rectangle 30*40)
Cette œuvre a commencé comme une exploration de la douleur, une tentative de rendre visible l’invisible. Au fil du processus, des visages d’animaux ont émergé comme des symboles d’espoir et de guidance. Le hibou évoque la sagesse dans l’obscurité, le singe l’adaptabilité et la résilience, l’ours la force et la guérison, et la salamandre la transformation et le renouveau. Dans plusieurs traditions autochtones et d’autres cultures à travers le monde, les animaux sont considérés comme des guides spirituels ou des messagers. Leur présence dans cette œuvre honore cette vision et reflète un passage de la souffrance vers la transcendance.
Prix: $100.00
Mental Health on the spectrum
Description:
Two small pieces (Rectangle 5*10)
Cette œuvre était à l’origine composée de trois parties. Au fil du rythme effréné de la vie, la pièce centrale a été perdue et je la cherche encore. Le thème principal explore le spectre de la santé mentale, les passages entre la joie et la tristesse que nous vivons toutes et tous, et qui peuvent parfois sembler intenses ou difficiles à traverser. J’ai voulu exprimer que rien n’est permanent, que le jour le plus triste peut devenir lumineux, et que certains des moments les plus heureux peuvent aussi être teintés de mélancolie. Les trois pièces sont offertes uniquement en format imprimé.
Prix: $50.00 par peinture
Where Souls Voyage in Light
Description
Mid-size (Square 20*20)
Les formes fluides suggèrent un lien sans frontières, comme si l’amour devenait le chemin partagé. Ancrée dans le deuil, la toile offre du réconfort et rappelle que nos êtres chers ne sont pas seuls, et que les liens créés dans la vie continuent autrement. Et peut-être que, quelque part dans cet espace lumineux, Mookie, Ama et le Pape entrent dans un bar et que le barman dit : « C’est le début d’une blague éternelle ? », preuve que même après les adieux, le rire peut encore exister.
Price: $150.00
Marie - Mother
Description:
8.5 × 11 inches
Cette œuvre représente Maria tenant son nouveau-né contre son cœur, incarnant la tendresse, la protection et une force tranquille. Son étreinte évoque l’amour profond et la responsabilité assumée par les personnes proches aidantes, celles qui se donnent chaque jour, souvent sans être vues ni reconnues. La proximité entre la mère et l’enfant reflète à la fois la vulnérabilité et la résilience, honorant le travail émotionnel, les sacrifices et le dévouement constant qui soutiennent les familles et les communautés. Cette pièce rend hommage aux proches aidantes et aidants de partout, dont le soin façonne l’avenir avec courage et amour.
Price: $150.00
Maria - Visionary
Description:
8.5 × 11 inches
Cette œuvre place Maria au seuil entre le présent et l’avenir. Elle se tient ancrée dans sa vie d’aujourd’hui, liée à sa famille et à l’amour qui l’a façonnée, tandis que son regard dépasse les limites du temps. Ses yeux portent une possibilité infinie, imaginant un futur où les femmes ne sont plus définies uniquement par la maternité, le sacrifice ou les attentes, mais par leur voix, leur leadership, leur créativité et leur liberté de choix. L’œuvre explore la conscience sociale et le plaidoyer, envisageant un monde où les femmes évoluent librement dans la plénitude de leur identité. Maria incarne à la fois le dévouement et l’expansion, enracinée dans le soin sans s’y laisser enfermer, une visionnaire qui voit au-delà de l’instant vers un avenir plus juste et éveillé.
Inclusive Holidays - Climate Impacts
Description:
Large size (Square 30*40)
Cette œuvre est une pièce contemplative qui rend hommage aux nombreuses traditions célébrées durant la saison hivernale, notamment Noël, Hanoukka, Kwanzaa, le solstice et diverses pratiques spirituelles qui apportent de la lumière aux jours plus sombres. À travers des symboles superposés, des couleurs chaleureuses et des scènes de rassemblement, elle célèbre l’appartenance, la richesse culturelle et le désir universel de connexion. En parallèle, elle questionne avec douceur l’excès souvent associé aux fêtes, explorant comment la surconsommation et les matériaux jetés contribuent à des déchets qui nuisent à nos terres et à nos océans, notamment par les microplastiques. L’œuvre invite à repenser nos célébrations avec intention, compassion et respect, tant les uns envers les autres qu’envers la Terre que nous partageons.
Prix: $100.00
Two side of everything
Description:
This piece reflects the visible and invisible parts of our lives. A child, a woman, and the presence of sage move through the piece as symbols of innocence, protection, healing, and intergenerational strength. Bright colours and expressive faces suggest joy and resilience, yet layered imagery reveals the complexity beneath the surface. The work speaks to masking, how people can appear happy while carrying sadness inside, or seem strong while quietly struggling. It invites viewers to look beyond what is immediately seen and to hold space for the hidden stories we each carry.
Prix: $150.00
Expérience vécue
Mes peintures d’Advocacy sont façonnées par mon vécu. Vivre avec la douleur chronique et des troubles d’apprentissage m’a rendue profondément attentive aux luttes silencieuses que tant de personnes portent, souvent sans que cela ne se voie. Mon travail s’ancre dans l’empathie, la dignité et la conviction que chaque personne mérite d’être pleinement vue, entendue et valorisée.
Créer des espaces de connexion et de compassion
Créer un espace pour les personnes et la connexion est au cœur de ma démarche. Si cela vous interpelle et que vous aimeriez participer à une séance d’art-thérapie, je vous invite à me contacter. Cette conscience oriente mon travail vers la compassion, la dignité et la conviction que nous pouvons construire quelque chose de meilleur ensemble, où l’expérience unique de chacun et chacune est nourrie, tout en renforçant les liens au sein de la communauté.
Rejoignez un cercle de soutien et de soin
Chaque peinture devient partie intégrante d’un cercle de bienveillance partagé. Plus nous bâtissons ensemble, plus nous pouvons offrir de Portraits d’Espoir. Une manière de participer à quelque chose de profondément significatif, ancré dans la communauté, la guérison et l’élan vers demain.